最近依著年序，重新閱讀幾米的作品，殊異的題材，風格多變的技法，還有背後共有的寂寞與美好。
令人不禁想知道這些長篇故事與單幅作品背後的創作源由。
而幾米終於在本書中，分享了他每個創意的發起、過程的曲折。我覺得任一有志創作的人，都應該瞧瞧，在面對創作的瓶頸與關卡時，或有所得。
像是原先鮮少用文字敘述，買了一堆詩集，卻仍找不到頭緒，最後從林真美老師的讀書會中得到啟發：「把句子大聲念出來，體會聲音中很多的韻律與層次」。
而對於創意的過程，其實都是在生活的觀察與積累中，觸發靈感。如「向左走 向右走」
我畫了很多兩個人錯過的場景，兩個人各自的落寞，各自的嘆息。畫面愈來愈多，規模愈來愈大，這兩個人一直找不到彼此……但是然後呢？
我找不到重複這種過程的理由，只好停下來。
直到許久之後的某天，新鄰居的入住，引出向左向右的「空間」概念，作品才有了雛形。
又如我最愛的「地下鐵」那詩意幻想瑰麗色彩的圖畫。
用一個簡單的「V」畫面，就能解決問題，如此便可以讓主角在同一個畫面，三種不同的時空遊走，並訴說不同的故事。現在看來，這似乎是一個理所當然的畫面結構，但是，我卻耗盡心力，繞了好遠的路，才找到它。我也不懂為什麼簡單的東西，卻想了那麼久。創作的路上沒有指南針，大概所有的路都得自己走過一遍。
為了安排《地下鐵》每一組入口、出口的景像，我花了好幾個月，畫出繁複的草圖。那段時期，我看了許多西洋藝術家的書、畢卡索、馬蒂斯、夏卡爾、克利、蒙德里安的畫，深深地吸引著。
…
這本書完成了大部分的內容之後，卻找不到一個漂亮的收尾。在地下鐵的世界裡，盲女不斷地受傷、迷路，來來回回，但是結局該如何安排？
於是，我又停下來。等待。
…
創作就是這麼奇妙，當你和作品「糾纏」很久，即使不再去想它，它卻已經埋進了你的潛意識裡，偶然間，看到一個畫面，聽到一句話，或讀到一組文字，就像是有人按下了某個神秘的開關，突然之間，原本難解的問題都豁然開朗了。
其他還有許多創作過程的點滴、及文末關於出書的 Q 與 A ，對於創作一途有興趣者，均值得一讀。