記得從2005前後，開始接觸紀錄片，那時幾乎是狂熱地看片，衝台北電影節、排金馬影展、又剛好遇到紀錄片雙年展在台中的那幾屆，幾乎是整星期泡在國美館和文化中心，現在回想起來，真是青春啊。
而這部應該是在2007金馬影展時看的吧？
那時覺得奈良美智所繪的的大眼邪氣少女，似乎可以從她的眼中看到自己的孤寂。
於是片頭小女孩一句話讓奈良美智以為只有她真的看到了他的畫，也觸動了我們共有的感受。

「我很喜歡叔叔的畫，當我傷心難過的時候，我就會喊著叔叔的名字，心情就會好一點」

而今隔了十年重看一遍，同樣的情節對我感動依舊，但有趣的是聽到不同的看法，認為這是商業的操作，刻意的營造。
然而這些年來，看了那麼多部紀錄片，聽了許多導演訪談和同好交流，其實紀綠片本就有著導演自身的主觀選擇，及想表達的意涵。有些更是被攝者特意營造的情緒甚或情節。看到後來何者才是真實，真的會讓人一頭霧水，真理似乎愈辯愈樸朔迷離。
然而我們不一定要照單全收，觀影的過程中，是觀者和導演的對談，你看到他想給你看的，那是真實，他背後沒給你看的部分，一樣真實。
你可以視它為一種炒作，事實上它本就是A to Z展覽的一部分。
而我欣賞的是，導演片中所呈現的，他所接觸到的，一個創作者的生活樣貌。對自身的成功視為一種幸運，對創作的態度。
尤其是策展時，看似孤獨的創作，亦仍需與團隊一同合作，才能走向更大更遠的目標。
而他的創作風格也因此轉變，不是境界的高低，而是心態的不同。
這也是我看紀錄片的原因，看到不同的人們，不同的生活樣貌，再來重新審視自身。

「現在的我，已經畫不出以往那種孤獨小孩的畫了。不過，隨著回到日本，與很多人產生了接觸，與很多人一起工作，我開始畫出了以往畫不出的畫。」

「已經無法再畫出最初的畫，是不爭的事實；但我也因此可以進入另一個新的境界，探索以前無法探索的東西。到底這是好還是不好，我也不知道。」

附記：分享時覺得少了導演的背景，對拍片背後的動機也只是個臆測，於是找了一段導演的訪談，或可作為觀賞本片時的補充。
http://www.vta.tfc.co.jp/graduate/2012/10/post-47.html