電影不是憑空拍出的，他一定是拍某些東西，某些虛構或真實的東西，並且，愈想拍出震撼人心的影片，就愈該落實於人生。
---候麥---
沒看過候麥的電影，卻久聞其大名。因著讀書會開了這本書單，才特意找了來看。
這是法國導演侯麥在1962年至1972年間所完成的第一本小說。包括《麵包店的女孩》、《蘇珊娜的愛情事業》、《搜集男人的女人》、《茉德家的一夜》、《克萊兒的膝蓋》、《午后戀情》等六則故事。而十年間，作者將之一一拍成電影。
於是我們會發覺，出自導演的文本，和其電影作品之間，究竟存在著怎樣的關係。是前者截取後者，亦或是後者改編自前者；候麥是用文字俘虜意象，還是用意象解放文字？
「倘若能以字句描述一個故事，又何必將它拍成電影？如果要拍為電影，又何以字句來描寫它呢？」
本書的前言極為精彩，在文中候麥如此自問，並回以一個不似答案的答案。
在拍攝過程中，所有的可能性與不可能性的選擇，文學已無立足之地。在拍攝的過程中，「拍攝」才是主要的重心，「故事」只佔次要的角色。電影劇本，就它本身而言，沒有任何價值。這些文章，只有在搬上銀幕時，才能達到它圓滿的型態。
既然如此，為何候麥又要留下這些電影的文本呢？我想這就要將「小說」和「電影劇本」分開來討論了。
文字本身自有其獨特的意象存在，和影像是極為不同的，它不是固定的，須藉由個人的語文經驗去解讀詮釋；而電影又自成一種溝通語言，電影劇本其實己經轉為影象語言的前奏，脫離了文字自有的意涵了。
那麼候麥的電影和其文本有何不同呢？應該可以這麼說：鏡頭的目的，便是可以在文本的敘述觀點之外，豐富它的形式。而候麥運用不同的語言工具，得以為其意像增添更豐富的內涵吧。
又，書名本身的命名其實是很有意思的。
道德是內隱的，行為是外顯的。他人無法了解你的思想本身，只能從你的行為來揣測。
這六個非道德的故事便是如此，你看到你所能看到的，聽到你所能聽到的，從而去判斷另一個人的是非好惡。
可吊詭的是，行為本身並無法代表其背後的動機，因此我們常因此做出錯誤的判斷。